Nowel

J'avais dans l'idée de me faire un petit avatar de Noël pour le plaisir. Cependant quand j'ai commencé à encrer mon dessin, je n'étais plus trop sûre. Il y a des faiblesses dans ce dessin qui ne me plaisent pas trop. En même temps est-ce une raison suffisante pour décider de ne pas continuer à faire l'image? Après tout, j'ai eu un certain plaisir à faire ce dessin ( chose plutôt rare étant donné mon obsession à vouloir tellement tout faire parfait que ça finit par m'écoeurer de dessiner.) J'ai mis les couleurs de base, il ne me resterait qu'à ajouter un peu de modelé.

Anubis

Souvent, il m'arrive d'avoir le goût de dessiner mais je ne sais jamais quoi prendre comme sujet. J'ai donc décidé d'opter pour un sujet qui me permettra d'expérimenter avec la bande dessinée sans le cassage de tête de devoir trouver une idée à tout prix. J'ai choisi Anubis. En plus, ça me permet de travailler sur ce personnage que je vais sûrement inclure dans un comic-strip prochainement!

Projet lapins

Voici un aperçu d'une planche quasi-propre pour ma bande dessinée en cours! Je vais utiliser le crayon plomb pour faire des ombrages! Le résultat à date n'est pas si mal, j'vais juste devoir foncir les zones claires pour qu'on puisse bien voir le crayon une fois la planche scannée!

DES LAPINS!

Je travaille présentement sur une BD qui verra le jour dans un collectif à être créé par notre gang de finissants en BD! Nous avons choisis d'y aller avec le style animalier, alors il y aura plein de jolis nanimaux partout! Et moi je vais faire des LAPINS ( ou plutôt des lièvres pour un peu plus de réalisme). Voici quelques croquis d'étude de personnages que j'ai fait pour l'occasion.

J'aime bien la dernière image style "photo de famille!"

Contrat d'illustration fictif

Cela fait presque qu'un mois et demi que je n'ai rien mis sur ce blog, mais ce n'est pas parce que je ne fais rien! En effet, je travaille sur une illustration depuis quelques semaines. Ce n'est pas un contrat professionnel, mais je le prends comme un défi de contrat fictif! Mon frère a écrit un roman et il voulait que je lui fasse une image pour aller avec. Voici ce que ça donne jusqu'à présent!

Il y a encore quelques petits trucs que j'hésite à changer. L'hésitation est surtout à cause que le dessin est fait au crayon de couleur et que je devrais recommencer pour la quatrième fois si ça ne donne pas un bon effet. N'empêche que j'ai décidé de garder une copie rendue à ce stade et je vais pouvoir essayer autre chose avec mon dessin. De 1, je me demande s'il ne serait pas mieux d'unifier mes noirs. De 2, je me demande si la lumière blanche autour de la comète n'est pas un peu forte. J'avais dans l'idée de faire un dégradé autour de la comète de la même manière que j'ai fait le dégradé en haut à gauche. Peut-être que ça amènerait un certain équilibre au tout!

C'est la fin...du début!

Mon projet est maintenant entièrement imprimé, prêt à être lu! :)

À la base, le projet devait être 8,5 pouces par 8,5 pouces, mais je l'ai mis à 9, ce qui donne un effet surprenant parce qu'il a l'air pas mal plus gros que je pensais! J'imagine que c'est la forme carrée qui donne cet effet! Aussi, c'est BLEU!

Carte d'affaire finale

Le design de ma carte d'affaire est complété! Voilà de quoi ça a l'air!

Carte d'affaire

Ma bande dessinée est terminée! Elle est chez l'imprimeur et attend gentiment d'être copié quelques fois!


Mais ce n'est pas tout à fait fini. Pour notre exposition des finissants, il serait préférable d'avoir une carte d'affaire à présenter, alors aujourd'hui, au travail, j'ai dessiné quelques idées sur une vieille facture que j'avais trouvé dans mes affaires. Le renard n'a pas vraiment de lien avec mon projet synthèse, mais il faut dire que mon projet synthèse a plus ou moins de lien avec ce que j'ai l'habitude de faire! C'est quand même difficile de trouver une sorte d'image de marque qui représente l'ensemble de ce qu'un créateur d'image peut faire, alors j'ai choisi le renard en tant que mascotte, en quelque sorte.

Affiche pour l'exposition

Pour notre exposition de fin d'année, nous aurons une grande affiche de 24 pouces par 36 pouces pour présenter notre travail. Comme mon livre est de forme carré, j'ai du adapter la couverture de mon livre dans une version rectangulaire. J'ai retenu 2 grandes idées :

Je déteste les compositions centrées, mais l'idée même de créer une sorte de progression par l'image qui se répète en devenant de plus en plus nette semble se marier avec la composition centrale.

Couverture partie 3

J'ai eu la chance d'avoir quelques commentaires de gens bien généreux de leur temps pour m'aider à me rapprocher de la version finale de ma couverture. En effet, Meg m'a fait remarqué que je n'avais pas mis mon nom! Je sais que je veux mettre plus d'importance dans le titre, mais ce n'est tout de même pas une raison pour oublier le nom de l'auteur. Je m'en excuse.

Dans les changements apportés, j'ai mis le code ISBN et aussi une couverte introduction au dos pour mettre aux futurs lecteurs de se donner une bonne idée du contenu du livre.

On se rapproche d'une version finie!

 
 

Couverture partie 2

Ensuite, je me suis mise à l'organisation des éléments de ma couverture.

Il me reste à décider si je met des bandes ou bien si j'opte pour un fond uni. Je trouve le fond uni plutôt vide, mais en même temps la bande met des frontières dans la couverture.

À noter : le fond bleu n'est pas censé avoir de ligne blanche au milieu, j'ai fait les montages avec ce que j'avais sur mon ordi, le fond sera uni, et il reste du raffinage à faire aussi, évidemment.

Couverture partie 1

Cette semaine, je travaille sur la couverture! C'est le gros du travail qui me reste à faire, mis à part le peaufinage habituel! Ensuite, ça devrait être près pour le montage au début de la semaine qui s'en vient.

J'ai commencé par la typographie de mon titre. Voici les choix que j'ai retenus :

La vie en noir, en blanc et en bleu!

Depuis la semaine dernière, je suis rendu à l'étape de la couleur. Pour ma BD, j'ai décidé de travailler en bichromie car, en général, j'aime bien les résultats de ce procédé! En expérimentant, je me suis rendu compte que ce procédé n'était peut-être pas aussi facile qu'il paraissait! En effet, il y a différentes façons de travailler avec la bichromie.  On peut tout simplement remplir les formes, ou alors y aller plus par taches dans les formes, comme dans l'exemple ci-dessous.

J'ai eu quelques difficultés à me décider sur mes teintes de bleu, car à la base, j'en avais choisi 3 différentes, et il me semblait que les contrastes n'étaient pas assez évidents. J'ai donc décider d'augmenter les contrastes drastiquement, mais encore une fois, je n'étais pas satisfaite.

Je trouvais que le fait d'avoir un bleu très vibrant n'apportait pas un bel équilibre, surtout avec les autres bleus. On dirait qu'il prenait toute la place et je voulais absolument garder mon bleu pâle de départ, parce que son effet doux me plaisait énormément.

J'ai fini par me dire que je devrais peut-être me contenter d'un seul bleu, puisque l'effet était quand même agréable. Mais finalement je suis tombée sur une autre image qui a influencé mon choix.

Dans cet exemple, les deux verts ne contrastent pas vraiment, sauf si on les met un à côté de l'autre, alors là la différence semble plus flagrante. Alors, j'ai décidé d'y aller avec mes trois bleus, puisque c'est la juxtaposition qui allait faire que les bleus se différencient.

Première planche...

Il me semble que quelque chose me dérange dans la première planche. Pour voir, j'ai enlevé les contours noirs qui semblaient couper le blanc de la page. Comme ça, ça crée un blanc plus continue.

Avancement à pas de tortue...

Les semaines passent et passent. Le travail avance mais à chaque fois je note des défauts, des faiblesses, des erreurs techniques et toutes sortes de choses qui font stagner le travail. Malgré cette pile d'abominations à régler, j'ai commencé à travailler mes planches avec les noirs pleins, pour me changer les idées et donner un aperçu du résultat. (La première planche n'aura pas de valeur de bleu, à moins de changement de dernière minute.)

Aussi, j'ai commencé à regarder les possibilités de mes valeurs de bleus. Je pense commencer à partir d'une seule feuille d'aquarelle peinte et scannée pour faire mes textures et mes valeurs de bleus. À partir d'une seule teinte, je peux obtenir de nombreux résultats. Je peux aussi mélanger mes bleus avec des teintes de gris pour faire du bleu-gris, et donc varier les teintes! Voici quelques essais de valeurs. ( La teinte de fond est la couleur initiale.)

Peaufinage

J'ai théoriquement finit l'encrage, mais beaucoup de mes dessins ne me plaisent pas et il y a beaucoup de corrections à faire. Je n'ai malheureusement pas pu m'avancer autant que je le pensais pendant la semaine de relâche. Néanmoins, j'ai le soucis de faire le meilleur travail possible pour être le moins déçue possible. Ça sonne pessimiste mais je suis rarement satisfaite d'un travail. J'espère avoir l'occasion de peaufiner mes cases autant qu'il en sera nécessaire, malheureusement, ça prend beaucoup de temps.

Pour me faciliter la tâche, j'utilise une feuille de papier calque pour redessiner les bouts que je n'aime pas, et ensuite je raboute sur ordinateur.Ça ressemble un peu à ça.

Qu'est-ce que je ferais sans un ordinateur? Le temps serait long!

Étude de personnages (partie 2)

Dans la même lignée que la publication précédente, j'ai créé le design de d'autres personnages. Cependant, ceux-ci sont tous des personnages qui nuisent à mes personnages principaux, Lius et Scuru.

Il y a le prêtre fanatique, l'Empereur (ou le Sultan, avec son accoutrement, c'est plus qu'évident!), le chef de village et un soldat de l'Empereur.

Étude de personnages

Au début de mon histoire, mes personnages sont plutôt pareils. En effet, tout ce qui les distingue, c'est la forme de leur visage et les cheveux. Mais ce sont des préhumains, ayant la même provenance.

Quand ceux-ci finissent par devenir des êtres humains à part entière, les caractéristiques se développent, les rendant alors plus singuliers. Je crois que cette transformation montre bien le fossé qu'il y a entre les deux étapes de l'évolution de mes personnages.

Voici une petite étude de personnage où je me suis amusé à varier le poids, le sexe et l'âge, question d'avoir plus de diversité, donc moins de monotonie dans le design de mes personnages.

Je ne crois pas que je vais représenter le 5ième personnage, on dirait que c'est plus une joke que d'autre chose! Et je hais les moustaches! :P

Parlant de moustache, je ne pensais pas mettre de barbe à mes personnages masculins, mais tout en faisant mes dessins, un peu distraitement, je me suis dis que ça pourrait aider à varier encore plus!

Avancement

Mon projet synthèse se concrétise de plus en plus. En effet, j'ai pu, pendant la semaine, encrer 7 planches, ce qui m'amène à un total de 9 planches encrées! Malheureusement, il reste beaucoup de corrections à faire sur ces planches, étant donné ma nature gaffeuse.

Qu'importe! Bientôt, je vais en avoir fait plus que ce qu'il me reste à faire! :)

Essai de couleur

Pour mon essai de couleur, j'ai divisé la tâche en deux parties : premièrement, l'encrage sur une feuille séparée. Ensuite, les nuances de bleu sur une autre feuille, puisque je fais mon travail en bichromie. L'avantage de cet méthode, c'est que je peux ajuster individuellement chaque partie. Il me suffit ensuite de les combiner.

J'aime bien le côté texturé du bleu.

Des petits bonhommes!

Rapidement, j'ai fait des petits croquis pour mes personnages. Dans l'histoire, 8 préhumains sont créés par Lius et Scuru à leur arrivée sur terre. Ceux-ci sont les ancêtres des humains.

 Ensuite, ils finissent par devenir humains et les humains se divisent en deux clans : celui des Sénélites, des fanatiques religieux, et celui des Kurkurains, des paysans qui vivent en communauté et sont plutôt animistes.

Le premier à gauche : un prêtre Sénélite. Les deux à droites, des paysans Kurkurains. Enfin, les deux en bas, des paysans Sénélites. 

J'ai peut-être trouvé le titre...

Je cherchais dans un dictionnaire italien et sur internet le mot "Humanizzimo". Tout ce que ça me donnait c'était le mot Humanissimo, qui vient du latin. Même sur ce mot, j'avais très peu d'informations. J'ai donc déduit que "Humanizzimo" était sans doute un mot inventé.

Ce mot vient d'une chanson de The Flower Kings qui traite, assez étrangement, de sujets religieux. Sujets religieux qui peuvent être reliés à mon projet même si mon projet n'est à priori pas du tout religieux.

Si on prend le mot tout seul, on peut facilement faire le lien avec "Humanité" et c'est pas mal tout ce qui importe, puisque ma BD traite principalement de l'humanité! Et aussi, le double Z apporte une belle sonorité à l'italienne, la dolce lingua! J'espère que Roine Stolt ne m'en voudra pas trop de piquer son mot! ;)

Et voici la chanson! (Oui, ça dure 20 minutes!)

Modèle

Je me suis fait un petit modèle de ma bande dessinée en grandeur réelle. Comme ça, je peux voir les choses à l'échelle, voir si je dois grossir ou rapetisser certains éléments.

À l'intérieur, j'ai commencé à faire le découpage de mon scénario. Ça me permet de voir les mises en pages qui fonctionnent et celles qui sont à refaire. Je peux aussi voir l'allure générale, avec les doubles planches par exemple! Dans les marges, je fais des annotations pour me rappeler ce que je dois modifier lors de la création définitive.

Life turned it's back on us, how could we just agree?

Pour mon projet synthèse, l'allure de mes personnages est le résultat d'un essai pour une bande dessinée que j'ai fait fini tout récemment. Elle mettait en vedette de petits personnages qui ressemblaient à des démons. Je les trouvais tellement mignons et efficaces au niveau émotionnel que je me suis dis que je pourrais peut-être partir de là pour créer une façon de travailler qui serait épurée et simple.

Ainsi, pour mon projet synthèse, j'ai transposé ces personnages dans un nouvel univers. Ils sont bleus, ont des cheveux et des habits, parce qu'à la base, ils n'avaient rien de tout cela. Par contre ils n'ont pas de cornes. Je me suis rendu compte que je pouvais métamorphoser légèrement mes personnages selon ce que je voulais raconter.

Voici quelques exemples de ces petits démons!

Je crois avoir trouvé une piste pour le titre de ma BD! J'écoutais une chanson dernièrement où on dit :

" Life turned it's back on us, how could we just agree?"

Alors j'ai cru prendre le premier bout et le traduire en français! " La vie nous a tourné le dos." Je me demande s'il y aurait une autre façon de dire cette idée mais avec des mots différents! Je crois bien que je vais travailler sur ça cette semaine!

Constation

Il est fascinant de constater à quel point nos influences viennent de sources qui sont à priori bien banales. Suite à une idée qu'on croit originale, on peut finir par se rendre compte de sa provenance et même retracer ses origines! C'est ce qui m'est arrivée hier.

Il y a de cela quelques mois, j'avais eu une idée de scénario qui impliquait un style de personnage bien particulier. Dans ma tête, les personnages de cette histoire étaient des espèces de petit démon. Je n'arrivais pas vraiment à me défaire de cette idée, alors j'ai voulu expérimenter la chose. J'ai fais la bande dessinée en question. Cependant, alors que je laissais mon esprit divaguer comme je le fais toujours avant de me coucher, j'ai soudainement réalisé d'où venait mon idée de personnage. Pourtant, lorsque j'ai eu l'idée, ses origines étaient enfouies bien creux dans ma mémoire.

Mon petit personnage, qui est l'exemple le plus flagrant de cette constatation, est aussi la base de ma recherche de personnage pour ma BD du projet synthèse.

Voici mon personnage :

Voici le personnage principal d'une série d'animation pour enfant quand j'étais au primaire qui s'appelle Hey Arnold!

Et maintenant voici un petit personnage du nom de Devildoll dans une série d'animation web datant de peut-être une dizaine d'années aussi :

Coïncidence?

Coup de coeur

Il y a quelques semaines, je me suis acheté le tout nouveau Mouseguard! Cette BD, contrairement aux autres Mouseguard, est en fait un spin-off fort intéressant. Le concept de la bande dessinée est que l'auteur, David Petersen, a demandé à plusieurs artistes de faire de courtes histoires sur l'univers de Mouseguard mais avec leur style respectif. Ensuite, ces histoires sont raboutées par quelques dessins de Petersen pour une adhésion narrative.
L'histoire se passe dans une taverne d'une ville quelconque. Plusieurs clients sont endettés et la propriétaire du June Alley Inn, June elle-même, propose un concours aux clients. Celui ou celle qui racontera la meilleure histoire n'aura pas à payer ses dettes. Alors les souris commencent à raconter leur histoire.

J'ai beaucoup aimé le style de dessin d'un artiste en particulier : Alex Kain. Sa façon d'utiliser le trait au crayon est tout simplement fascinante. Je me dois de l'ajouter dans mon petit coin "influence".

Leçons quotidiennes

Je suis tombé par hasard, en parcourant le net, sur un portrait d'une simplicité mais d'une telle efficacité que je me demandais comment c'était possible que si peu de traits (et la façon de faire ces traits) pouvait représenter un être humain si bien autant du point de vue de la ressemblance que du point de vue de l'attitude. Ce dessin est aussi représentatif que vivant! Tout simplement génial!


Pour le fun, j'ai ajouté une photo du musicien représenté, il s'agit de Daniel Gildenlöw du groupe suédois Pain of Salvation, un de mes groupes préférés!

Autre influence (partie 2)

Dans un autre ordre d'idée, le projet musical Ayreon traite aussi de la création du monde dans un contexte de Science-fiction! Dans le double-album The Universal Migrator, on suit un personnage qui est seul sur la planète Mars. Celui-ci étant le dernier humain sur cette planète, la planète Terre également détruite, il décide d'entrer dans un programme nommé The Universal Migrator pour se préincarner et donc repartir la race humaine à l'époque du commencement de l'humanité. Album très atmosphérique.

Autre influence (partie 1)

Pour mon projet, j'ai eu énormément d'influences musicales. Différents artistes avec différents concepts de l'idée de la création du monde m'ont permis de construire le mien.

Voici un autre extrait du groupe suédois Pain of Salvation, avec une chanson de leur excellent album concept BE. Ils ont enregistrés un DVD live avec une performance particulière pour bien compléter l'atmosphère de l'album. Pour l'occasion, ils se sont aussi munis d'un petit orchestre.

Début du projet synthèse!

Voilà! Nous y sommes! Ma dernière session de BD achève à grands pas, mais mon travail final ne vient que de commencer!

Ce blog aura comme rôle principal d'afficher la progression de mon projet synthèse! Et ça commence dès maintenant!

Pour vous donner une idée, ou vous mettre dans l'ambiance de ma future bande dessinée, je vais partager avec vous quelques extraits musicaux qui ont servis, entres autres, à créer l'univers dans lequel vous serez emportés malgré vous! Ma BD n'a pas de titre pour l'instant, j'attends le moment révélateur!

Voici donc un premier extrait de The Flower Kings avec une partie de la chanson monumentale Garden of Dreams. C'est une épopée musicale aux teintes et émotions différentes, mais très bien enchaînée!